Avec sa grande expertise dans les domaines du son, Medusa Prod propose ses propres formations. Des programmes pensés et réfléchis autour des besoins actuels souvent hybride entre home studio et développement professionnel.
Détail des formations
Durée et horaire :40 heures sur 5 jours de 9h à 18h avec 1h de pause de 13h à 14h
Effectif : 4 stagiaires maximum afin d’avoir un suivi de qualité et de répondre aux interrogations de chacuns.
Tarif : 2000€
Objectif : Transmettre une méthodologie permettant aux stagiaires de devenir autonome sur le processus de mixage audio dans le cadre des musiques actuelles. (attention il ne s’agît pas de mixage type DJ dont on parle ici).
Pré requis : Connaître les bases d’un logiciel de mixage.Avoir une petite expérience soit en composition soit en beatmaking soit en enregistrement ou mixage.
Un entretien téléphonique ou un rendez-vous physique sera mis en place afin de déterminer si les pré-requis nécessaires permettent une intégration du stagiaire à la formation.
Profil :
Beatmaker, Compositeur, technicien du son de niveau débutant ou intermédiaire, rappeur ou chanteur voulant s’autoproduire, toute personne désireuse de progresser ou d’apprendre le mixage en musique urbaine.
Compétences visées en fin du stage :
- 1) Acquérir une méthodologie dans le domaine du mixage audio.
- 2) Maîtriser la mise à niveau d’un ensemble de pistes audio instrumentales et vocales.
- 3) Connaître les préceptes de l’égalisation (EQ), ses règles fondamentales et la mise en application de solutions adaptées aux traitements des instruments et voix.
- 4) Connaître les préceptes de la dynamique (compresseur), ses règles fondamentales et la mise en application de solutions adaptées aux traitements des instruments et voix.
- 5) Connaître les différents types d’ambiance sonore (reverb,delay), comprendre l’intérêt des réglages des appareils associés et savoir les utiliser dans un contexte de mixage audio.
- 6) Connaître l’utilisation des différents effets sonore spéciaux (autotune, vocoder, modulation)
- 7) Intégrer des critères objectifs d’analyse sonore liés au mixage.
- 8) Comprendre la notion de paysage sonore et savoir la prendre en considération sur les différents domaines du son dans le but de prendre des décisions objectives en vue d’un mixage
- 9) Connaître quelques solutions acoustiques simple de traitements et de configuration d’une salle de mixage
Moyens pédagogiques et techniques mis à la disposition du formateur et des stagiaires :
L’enseignement sera intégralement effectué au sein du studio d’enregistrement Medusa Prod situé à Marseille au 3 traverse Saint Pons 13012 Marseille.
Ce lieu met à disposition des stagiaires pendant les formations :
- Une salle de formation
- 1 poste de travail par stagiaire (ordi, clavier MIDI, carte son et un casque )
- Logiciels à disposition installés sur les postes Cubase, Protools et Ableton Live
- Possibilité d’amener son matériel pour une meilleure immersion
- 1 coin sanitaire
Ce lieu est également un studio d’enregistrement professionnel depuis Juin 2010.
Chaque stagiaire recevra à la fin ou au début de certains cours une liste de documents lui permettant de pouvoir revenir sur les notions abordées.
Néanmoins le formateur insistera lourdement sur la nécessité de prendre des notes sur l’ensemble des cours (même pratique).
Moyens humains mis en oeuvres :
Toutes les formations sont conçues par l’ingénieur du son du studio Medusa Prod en activité depuis 2010. L’alliance de ces connaissances techniques de son expérience et de sa pédagogie permettent des formations parfaitement adaptées aux besoins actuels.
Un formateur ayant une expérience significative dans le milieu de la production musicale assurera le déroulé de la formation.
Possibilité d’adaptation :
Les démonstrations et exercices seront effectués sur un seul logiciel (celui du formateur) néanmoins afin d’être le plus à l’aise possible dans les exercices durant le déroulement de la formation chaque stagiaire pourra s’ il le désire prendre avec lui son ordinateur et réaliser les exercices demandés dessus. Il pourra par conséquent utiliser le logiciel de son choix afin d’être le plus proche possible de ses besoins.
Le bureau, le casque, le clavier MIDI, une carte son ainsi que l’écran, le clavier et la souris resteront à sa disposition pendant toute la durée du stage sur le lieu de formation.
Si le stagiaire rencontre des problèmes d’accessibilité à la formation des mesures d’adaptation seront établies entre lui son éventuel tuteur ou accompagnateur et le centre de formation afin de lui permettre de suivre correctement sa formation.
Chaque journée de travail sera organisée avec le matin un cours théorique illustré d’exemples sonores et de schémas avec participation des stagiaires à la réflexion générale et d’un temps réservé à leurs questions.
L’après-midi sera organisé autour de démonstrations et d’exercices pratiques collectifs et individuels.
Le dernier jour sera lui intégralement réservé à la pratique au travers d’un exercice individuel mettant en œuvre l’ensemble des connaissances transmises pendant la formation.
Jour 1 :
Matin : Théorie du son et méthodologie de mixage(4h)
- Présentation et contexte du travail de mixage
- Définition du son
- Représentation d’un son en fonction du temps
- Comprendre les notions fondamentales le rôle du mixage sonore sur un plan technique et émotionnel
- Découvrir les grands domaines sonores : spectral, spatial et dynamique
- Le mélange des sons :
- Le niveau sonore à viser
- Le principe de la mise à plat
- Que se passe t’il quand plusieurs sons se mélangent?
- Comment optimiser ce mélange?
- Expliciter les solutions au travers des trois grands domaines présentés
- La méthode de mixage :
- Comment valider sa mise à plat avant mixage
- Utilisation d’un vu-mètre
- Découverte des critères d’analyses d’écoute émotionnelle
- Traduction technique et scientifique de ces critères
- Mise en oeuvre pratique et technique de mise en évidence des émotions analysées
- Les objectifs d’un mixage réussi :
- Présentation des différents critères qualitatifs
- Association de ces critères à un ou plusieurs domaines et solutions techniques associés
- Les conditions d’écoutes :
- Incidence de l’acoustique de la salle d’écoute
- Configuration d’une salle d’écoute idéale
- Comment choisir son système d’écoute afin d’optimiser budget et qualité
Après-midi : Démonstration de la méthode de mixage(4h)
- Mise en évidence du processus de mixage :
- Démonstration de toutes les étapes de la méthode sur un mixage à exécuter
- Intervention des stagiaires dans la réflexion à adopter
- Mise en évidence des différents domaines abordés lors des corrections sonores
- Mise en évidence des améliorations apportées et validation des objectifs fixés par activation et désactivations des processus utilisés
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Jour 2
Matin : Théorie du son, méthodologie et technologie des équipements(4h)
- Présentation générale de l’intérêt de la modification de l’énergie contenu dans le spectre (contenu des différentes fréquences) d’un son ou d’un ensemble de son
- Comprendre le domaine spectrale :
- Définition de la fréquence
- Décomposition d’un son complexe
- Rapport entre note et fréquence
- Définition la couleur d’un son
- Incidence de la sensation de fréquence vis à vis de la verticalité
- Perception de la stéréo vis à vis de la fréquence
- Critères d’analyse spectrale :
- La classification des fréquences par type
- Présentation des sensations liées aux trois composante spectrale d’un son
- Les méthodes de reconnaissance des fréquences
- Notion de ear training
- L’analyse sensitive et son vocabulaire
- Les outil d’analyse visuelle (visualisation fréquentielle) : principe et dérivés
- Solutions techniques de modification spectrale et de coloration :
- Principe de fonctionnement d’un equaliser (EQ)
- Les paramètres de l’equaliser
- Les différents types de filtres
- Les différents types d’equalisers
- Relation entre ressenti de l’analyse et mise en oeuvre
- Les autres possibilités de coloration : Autotune, Vocoder, saturation
Après midi : démonstration et mise en pratique(4h)
- Démonstrations et exercices pratiques liés au travail du spectre
- Exercice de ear training
- Démonstration de l’utilisation et de l’intérêt du filtre coupe bas (HPF)
- Démonstration de l’utilisation de l’équaliser
- Démonstration de l’utilisation de l’autotune du vocoder et de la saturation
- Exercice 1 sur poste de travail : le filtre coupe bas et mise à plat d’un projet simple
- Exercice 2 sur poste : mission de filtrage vis à vis d’une consigne donnée pour restauration de fichier audio anciens
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
.
Jour 3
Matin : Théorie du son et technologie des équipements(4h)
- Présentation générale de l’intérêt du travail de spatialisation ainsi que l’influence psychoacoustique liée aux simulations de réverbérations et décalages temporels
- Comprendre le domaine spatial et le domaine de profondeur de champ
- La monophonie et la stéréophonie
- Comprendre le principe de la réverbération naturelle et les raisons de son existence
- Descriptif des indicateurs sensoriels liés à la localisation horizontale
- Descriptifs des indicateurs sensoriels liés à la profondeur
- Rappel sur l’influence de l’equalisation la hauteur du spectre vis-à-vis de la perception verticale
- Vocabulaire lié à l’analyse de la perception de l’espace réaliste ou non
- Méthodologie de l’établissement des effets de modifications de la perception de l’espace
- Volonté de reproduire une sensation naturelle d’espace
- Volonté de créer une sensation d’un espace artificiel imaginaire
- Solutions techniques pour modifier le placement dans l’espace sonore
- Descriptifs des liens existant entre les application technique de mixage et la localisation sonore
- Les réglages des reverbs et leur conséquence sur la perception sonore d’un lieu ses matériaux, son architecture et son espace
- Les différents types de reverb artificielle
- Les delays principe et réglages
- Perception liée à l’utilisation des effets en stéréo et mono
Après-midi : démonstration et mise en pratique (4h)
- Démonstration et exercice pratiques liés au travail de spatialisation et de création d’espaces sonores
- L’influence de l’utilisation des reverbs et delay en insert ou en auxiliaire
- Mise en évidence de l’influence des modulation des paramètres d’une reverb vis à vis de la sensation sonore (démo)
- Entendre la différence entre mono et stéréo
- Méthodologie de réglage d’une reverb avec un objectif sensoriel
- Comment placer les différents éléments d’un mixage dans l’espace stéréophonique (démo)
- Exercice individuel 1 : créer sa propre espace sonore avec une reverb
- Exercice individuel 2 : Placer les éléments d’un mix dans l’espace afin de les dissocier
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Jour 4 :
Matin : Théorie du son et technologies des équipements (4h)
- Comprendre le domaine de la dynamique :
- Définition de la dynamique
- Les faux aprioris sur la dynamique
- Les 4 phases d’établissement d’un son (ADSR)
- La dynamique d’un instrument durant la totalité d’un morceau de musique
- La dynamique globale d’un mix
- L’intérêt de la maîtrise de la dynamique
- Le domaine lié au mixage
- Le domaine lié au mastering
- Comprendre comment analyser et ressentir les variations de dynamique
- Les critères d’analyse de la dynamique
- Les indicateurs indirects de problèmes liés à la dynamiques
- Les contrôles auditifs de vérifications (autres systèmes d’écoutes)
- Principe d’utilisation des compresseurs et autres appareils liés à la dynamique
- Le compresseur :
- Rôle et utilité
- Les différents réglages
- La conséquence de son action vis à vis du son et de l’ADSR
- Exposition d’une réflexion théorique autour de l’utilisation du compresseur dans différents cas de figure cités en incitant les stagiaires à faire de la prédiction sur les réglages à utiliser
- Les autres appareils modifiant la dynamique principe d’utilisation et réglages.
Après-midi : démonstration et mise en pratique (4h)
- Démonstration et exercice pratiques liés au travail de la dynamique
- Mise en évidence auditive d’un son et de ses caractéristiques dynamique (démo)
- Mise en évidence d’un son après traitement dynamique (démo)
- Mesure temporelle visuelle sur les formes d’onde des pistes des différentes phase d’un son (ADSR) afin d’aider à calibrer les réglages de temps d’un compresseur (démo)
- Exposer les différents cas fréquents d’objectif de modification de la dynamique avec démonstration:
- allonger, raccourcir un son
- rendre un son plus ou moins nerveux
- lisser le volume d’un ensemble de son
- compression de la voix : les objectifs
- compression des instruments rythmiques, mélodiques et hybrides.
- Série d’exercices ciblés de mise en application sur les différents cas fréquents
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Jour 5 :
Journée entière : Exercice final de pratique(8h)
- Mixage d’un morceau de musique entier de manière encadrée et dirigée sur poste individuel. Le titre choisi sera fourni soit par le stagiaire s’ il le désire soit choisi dans une liste s’ il n’a pas de projet personnel à mixer.
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de stage
Durée et horaire :10,5 heures sur 5 séances de 2 à 2,5 heures à programmer sur 5 semaines consécutives.
Effectif : Stage collectif jusqu’à 4 stagiaires.
Tarif : 500€
Objectif : Transmettre une méthodologie permettant aux stagiaires de devenir autonome sur le processus d’enregistrement et de mixage de la voix sur un support instrumental existant et non modifiable. Le but est de réaliser ses prises de sons en respectant les normes d’enregistrement et d’avoir une méthodologie pour mixer la voix dans l’instrumentale en respectant les normes de niveaux de mixage et de mastering afin de fournir un produit prêt à l’emploi dans les normes de l’industrie musicale.
Pré requis :
Posséder un matériel et logiciel d’enregistrement et mixage (micro, carte son, ordinateur, casque et logiciel au minimum) et en connaître son utilisation.
Sinon connaître correctement Cubase, Protools ou Ableton Live sur les fonctions permettant la réalisation d’un enregistrement vocal et d’un mixage simple et utiliser le poste de travail et matériel fourni.
Avoir déjà réalisé des enregistrements et mixages (à fournir pour permettre de mieux évaluer le niveau d’entrée)
Connaître les fonctions de bases du logiciel d’enregistrement/mixage.
Préparer un titre à enregistrer avant le début de la formation
Un entretien téléphonique ou un rendez-vous physique sera mis en place afin de déterminer si les pré-requis nécessaires permettent une intégration du stagiaire à la formation.
Profil :
Technicien du son de niveau débutant ou intermédiaire, rappeur ou chanteur voulant s’autoproduire, toute personne désireuse de réaliser des enregistrements vocaux et mixage dans un processus simple et accessible.
Compétences visées en fin du stage :
- Importer et intégrer le support instrumental acheté ou téléchargé sur le logiciel d’enregistrement et régler son format, son niveau et sa mise au tempo.
- Utiliser des outils de mesure du signal audio
- Régler la taille des buffers adaptée à l’enregistrement
- Enregistrer une voix au bon niveau dans de bonnes conditions acoustique sur le support musical instrumental
- Régler les éventuels effets nécessaires à l’enregistrement
- Aligner, corriger et nettoyer les voix enregistrées.
- Appliquer des traitements dynamique sur les voix (compresseur)
- Appliquer des traitements spectraux sur la voix (EQ)
- Appliquer des traitements d’ambiance à la voix (reverbe, delay)
- Appliquer des traitements spéciaux à la voix (autotune, saturation, téléphone)
- Corriger les éventuels défauts de la piste instrumentale avec des traitements fixe ou dynamique
- Rendre homogène l’ensemble et établir le niveau final (mastering)
- Exporter un projet finalisé
Moyens pédagogiques et techniques mis à la disposition du formateur et des stagiaires :
L’enseignement sera intégralement effectué au sein du studio d’enregistrement Medusa Prod situé à Marseille au 3 traverse Saint Pons 13012 Marseille.
Ce lieu met à disposition des stagiaires pendant les formations :
- Une salle de formation
- 1 poste de travail par stagiaire (ordi, clavier MIDI, carte son et un casque )
- Logiciels à disposition installés sur les postes Cubase, Protools et Ableton Live
- Possibilité d’amener son matériel pour une meilleure immersion
- 1 coin sanitaire
Ce lieu est également un studio d’enregistrement professionnel depuis Juin 2010.
Chaque stagiaire recevra à la fin ou au début de certains cours une liste de documents lui permettant de pouvoir revenir sur les notions abordées.
Néanmoins le formateur insistera lourdement sur la nécessité de prendre des notes sur l’ensemble des cours (même pratique).
Moyens humains mis en oeuvres :
Toutes les formations sont conçues par l’ingénieur du son du studio Medusa Prod en activité depuis 2010. L’alliance de ces connaissances techniques de son expérience et de sa pédagogie permettent des formations parfaitement adaptées aux besoins actuels.
Un formateur ayant une expérience significative dans le milieu de la production musicale assurera le déroulé de la formation.
Possibilité d’adaptation :
Les démonstrations et exercices seront effectués sur un seul logiciel (celui du formateur) néanmoins afin d’être le plus à l’aise possible dans les exercices durant le déroulement de la formation chaque stagiaire pourra s’ il le désire prendre avec lui son ordinateur et réaliser les exercices demandés dessus. Il pourra par conséquent utiliser le logiciel de son choix afin d’être le plus proche possible de ses besoins.
Le bureau, le casque, le clavier MIDI, une carte son ainsi que l’écran, le clavier et la souris resteront à sa disposition pendant toute la durée du stage sur le lieu de formation.
Si le stagiaire rencontre des problèmes d’accessibilité à la formation des mesures d’adaptation seront établies entre lui son éventuel tuteur ou accompagnateur et le centre de formation afin de lui permettre de suivre correctement sa formation.
Séance 1 (2h30) :
Il est impératif de venir avec une piste instrumentale en wav pour réaliser le premier exercice et d’avoir préparé une petite intervention vocale de 16 mesures maximum.
Si vous ne chantez pas ou ne rapez pas venez avec une personne qui pourra intervenir pendant 5 minutes durant ce premier exercice.
Un document vous sera fourni à ce sujet, avant l’entrée en formation.
Il est conseillé de venir avec son matériel d’enregistrement ce jour là afin de pouvoir le configurer correctement et de repartir avec le paramétrage adapté à votre environnement de travail (venir 15 minutes avant le début de la formation afin de mettre en place votre matériel)
- Comment bien configurer son environnement de travail (asio, fréquence d’échantillonnage, résolution, taille des buffers, monitoring direct) 25 minutes
- Importer et configurer correctement votre piste instrumentale (format, bpm et mesure de niveau) 15 minutes
- Créer vos pistes audio en abordant un modèle type de session d’enregistrement à utiliser dans le futur. 10 minutes
- Régler la hauteur et distance du micro et le niveau d’enregistrement de manière optimale. 20 minutes
- Utilisation d’autotune, détection de la clé, réglages, reverbe 20 minutes
- Enregistrement. 5 minutes par stagiaire (préparer une version courte de votre titre au préalable). 20 minutes
- Traitement des voix (sélection, respiration, recalage, montage). 20 minutes
- Debrief et présentation de l’exercice à préparer pour la prochaine séance. 10 minutes
Remise d’un document récapitulatif des étapes de réalisation d’un enregistrement complet traité et prêt à mixer
Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : Reprendre toutes les étapes vues durant le cours et réaliser un enregistrement complet prêt à mixer.
Séance 2 (2h) :
- Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
- Réglage du niveau de la voix par rapport à l’instrumentale. 5 minutes
- Réglage du niveaux des autres pistes de voix (si il y en a). 5 minutes
- Mise en place d’un filtre coupe bas pour les voix. 10 minutes
- Créer un bus de traitement pour plusieurs pistes de voix. 10 minutes
- Compression sur la voix principale type FET démonstration et intérêt. 10 minutes
- Compression sur la voix principale type OPTO démonstration et intérêt. 10 minutes
- Exercice de mise en application avec utilisation des plugins adaptés ou utilisation des plugins gratuits de chez Analog Obsession. 40 minutes
- Debrief sur l’intérêt et le but de la compression et présentation de l’exercice à réaliser. 10 minutes
Remise d’un document récapitulatif de l’utilisation du compresseur FET et OPTO sur la voix
Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : compression sur toutes les voix et ajustement léger du niveau des voix suite à la compression.
Séance 3 (2h) :
- Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
- Explication sur le rôle des fréquences portées par la voix. 20 minutes
- Démonstration de l’utilisation d’un equaliser afin d’améliorer l’intention, la netteté de la voix et la compréhension du texte 20 minutes
- Démonstration de la bonne utilisation de l’analyseur de spectre FFT 10 minutes
- Démonstration de l’utilisation d’un déesseur afin d’éliminer les sibilances. 10 minutes
- Mise en application par les stagiaires. 30 minutes
- Debrief sur l’intérêt de l’equalisation et présentation de l’exercice à réaliser. 10 minutes
Remise d’un document récapitulatif sur :
- le rôle des fréquences de la voix
- L’utilisation de l’equalizer
- L’utilisation du déesseur
Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : equalisation de toutes les voix de votre projet.
Séance 4 :
- Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
- Démonstration de l’utilisation de la saturation dans le but de donner plus de caractère à la voix. 10 minutes
- Mise en application par les stagiaires. 10 minutes
- Démonstration de l’utilisation des effets sur la voix : 40 minutes
- Panoramique
- Voix filtrée (Phone)
- Reverb en auxiliaire
- Delay
- Saturation
- Formant ou pitch
- Doublage
- Autotune
- Mise en application par les stagiaires. 30 minutes
- Debrief sur l’intérêt des effets vocaux et présentation de l’exercice à réaliser. 10 minutes
Remise d’un document récapitulatif sur :
- l’utilisation de la saturation
- les auxiliaires d’effet
- les reverbes (différents types et réglages de base)
- delay (les réglages)
- Autotune (les réglages)
Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : mise en place des effets vocaux sur votre projet.
Séance 5 :
- Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
- Démonstration des traitements possibles sur l’instrumentale. 10 minutes
- Mise en application par les stagiaires. 10 minutes
- Démonstration du traitement sur l’ensemble : Le mastering (compression, EQ, limiter et le niveau à atteindre). 20 minutes
- Mise en application et vérification 30 minutes
- Export final à voir avec chaque stagiaire sur son logiciel. 20 minutes
- Les conseils pour optimiser son lieu de travail ( prise de son et mixage). 10 minutes
Remise d’un document récapitulatif sur :
- La chaîne de mastering et les traitements d’ensemble
- L’optimisation de son lieu de travail
Durée et horaire :70 heures sur 10 séances de 9h à 17h avec 1h de pause de 13h à 14h avec un rythme à définir selon les disponibilités du stagiaire et du formateur
Effectif : Stage individuel
Tarif : 4900 € (voir détail et financements avec le CFPM)
Objectif : Transmettre une méthodologie permettant aux stagiaires de devenir autonome sur le processus de mixage et mastering audio dans le cadre des musiques actuelles (attention il ne s’agît pas de mixage type DJ dont on parle ici). Cette formation a pour but de vous préparer au passage de la certification RNCP38465BC04
Pré requis : Avoir une expérience significative dans le mixage et connaître toutes les fonctionnalités nécessaires à cette activité sur un logiciel au choix. Un justificatif au travers d’un CV ou la présentation d’oeuvres déjà mixées seront examinées afin de valider l’entrée en formation
Avoir un diplôme de niveau 4 (Bac ou équivalent)
Un entretien téléphonique ou un rendez-vous physique sera mis en place afin de déterminer si les pré-requis nécessaires permettent une intégration du stagiaire à la formation.
Profil :
Beatmaker, Compositeur, technicien du son de niveau débutant ou intermédiaire, rappeur ou chanteur voulant s’autoproduire, toute personne désireuse de progresser ou d’apprendre le mixage en musique actuelle.
Compétences visées en fin du stage :
Ces compétences sont celles du bloc 4 de la certification RNCP38465BC04. C’est sur l’acquisition de ces compétences que le jury vous examinera au moment du passage de la certification et qui déterminera la validation ou non de votre certification.
4.1 Mixage et équilibrage des pistes audio d’une production musicale
- 1) Organiser une séance de mixage audio en fonction des spécifications techniques et artistiques du projet musical.
- 2) Analyser les pistes constitutives d’une production musicale pour comprendre les caractéristiques techniques et artistiques, afin d’optimiser le mixage.
- 3) Ajuster et équilibrer le volume des pistes d’une production musicale pour obtenir un mix équilibré, en prenant en compte les intentions artistiques et les contraintes techniques.
- 4) Positionner les différents instruments d’une production musicale dans l’espace stéréo pour répondre aux besoins créatifs et assurer une écoute confortable.
- 5) Régler l’égalisation des pistes audio d’une production musicale en tenant compte des caractéristiques fréquentielles des instruments pour obtenir un mix clair et équilibré.
- 6) Appliquer des techniques de traitement dynamique pour uniformiser les niveaux sonores d’une production musicale et garantir un rendu sonore homogène.
- 7) Appliquer des effets aux pistes audio pour créer l’illusion d’un environnement spécifique ou pour améliorer le caractère sonore d’une production musicale.
- 8) Utiliser des outils d’automation pour faire varier les paramètres audio au fil du temps afin d’améliorer la dynamique et l’intérêt d’une production musicale.
4.2 Création de masters et optimisation de la qualité sonore d’une production musicale
- 9) Analyser les caractéristiques sonores d’une production musicale afin d’identifier les défauts et les éléments à améliorer, pour garantir une qualité sonore optimale.
- 10) Sélectionner et adapter les outils et techniques de mastering pour obtenir le son désiré, en tenant compte des tendances actuelles et en respectant les normes de qualité et les standards de l’industrie musicale.
- 11) Équilibrer le spectre sonore d’une production musicale en ajustant les fréquences pour améliorer la clarté et la définition de l’ensemble.
- 12) Contrôler les pics de volume d’une production musicale en préservant les dynamiques naturelles de la musique et en évitant les distorsions indésirables.
- 13) Effectuer des vérifications de qualité audio sur une production musicale masterisée pour garantir sa conformité aux normes de qualité requises sur différents systèmes de diffusion.
- 14) Convertir et exporter le fichier audio d’une production musicale dans le format approprié pour sa publication sur différents supports, tels que CD, vinyles ou plateformes numériques.
4.3 Remasterisation d’une production musicale ancienne
- 15) Analyser les caractéristiques sonores de l’enregistrement original d’une production musicale ancienne, identifier les points forts et faiblesses, et les comparer aux normes sonores actuelles.
- 16) Éliminer les bruits indésirables et les imperfections d’une production musicale en utilisant des outils de restauration audio, tout en préservant la qualité sonore de l’enregistrement original.
- 17) Optimiser la qualité sonore d’une production musicale ancienne en utilisant des techniques modernes de mastering pour la rendre conforme aux standards actuels tout en préservant son intégrité.
- 18) Effectuer des tests d’écoute pour confirmer l’amélioration sonore d’une production musicale remasterisée tout en préservant la fidélité de l’enregistrement d’origine.
- 19) Exporter une production musicale remasterisée dans des formats de haute qualité pour une distribution et une diffusion optimales.
Moyens pédagogiques et techniques mis à la disposition du formateur et des stagiaires :
L’enseignement sera intégralement effectué au sein du studio d’enregistrement Medusa Prod situé à Marseille au 3 traverse Saint Pons 13012 Marseille.
Ce lieu sera intégralement privatisé lors de certaines démonstrations.
Il est composé de :
- Une régie son
- 1 poste de travail (ordi, clavier MIDI, carte son et un casque dans 1 salle isolée). Soit 4 postes.
- 1 salle de cours
- 1 salle de repos
- 1 coin cuisine et sanitaire (micro-onde, réfrigérateur, couverts, petite table et chaises à disposition)
Ce lieu est un studio d’enregistrement professionnel depuis Juin 2010.
Il est équipé de matériel haut de gamme.
Chaque stagiaire recevra à la fin ou au début de chaque cours une liste de documents lui permettant de pouvoir revenir sur les notions abordées.
Néanmoins le formateur insistera lourdement sur la nécessité de prendre des notes sur l’ensemble des cours (même pratique).
Moyens humains mis en oeuvres :
Toutes les formations sont conçues par l’ingénieur du son du studio Medusa Prod en activité depuis 2010. L’alliance de ces connaissances techniques de son expérience et de sa pédagogie permettent des formations parfaitement adaptées aux besoins actuels.
Un formateur ayant une expérience significative dans le milieu de la production musicale assurera le déroulé de la formation
Possibilité d’adaptation :
Les démonstrations et exercices collectifs seront effectués sur Protools néanmoins afin d’être le plus à l’aise possible dans les exercices durant le déroulement de la formation chaque stagiaire pourra s’ il le désire prendre avec lui son ordinateur et réaliser les exercices demandés dessus. Il pourra par conséquent utiliser le logiciel de son choix afin d’être le plus proche possible de ses besoins.
Le bureau, les enceintes, le casque, le clavier MIDI, une carte son ainsi que l’écran, le clavier et la souris resteront à sa disposition pendant toute la durée du stage sur le lieu de formation.
Si le stagiaire rencontre des problèmes d’accessibilité à la formation des mesures d’adaptation seront établies entre lui son éventuel tuteur ou accompagnateur et le centre de formation afin de lui permettre de suivre correctement sa formation.
Chaque journée de travail sera organisée avec soit :
- Un cours théorique illustré d’exemples sonores et de schémas avec participation des stagiaires à la réflexion générale et d’un temps réservé à leurs questions
- Des démonstrations et d’exercices pratiques collectifs et individuels.
Jour 1 :
Matin : Théorie du son et méthodologie de mixage(4h)
- Présentation et contexte du travail de mixage
- Définition du son
- Représentation d’un son en fonction du temps
- Comprendre les notions fondamentales le rôle du mixage sonore sur un plan technique et émotionnel
- Découvrir les grands domaines sonores : spectral, spatial et dynamique
- Le mélange des sons :
- Le niveau sonore à viser
- Le principe de la mise à plat
- Que se passe t’il quand plusieurs sons se mélangent?
- Comment optimiser ce mélange?
- Expliciter les solutions au travers des trois grands domaines présentés
- La méthode de mixage :
- Comment valider sa mise à plat avant mixage
- Utilisation d’un vu-mètre
- Découverte des critères d’analyses d’écoute émotionnelle
- Traduction technique et scientifique de ces critères
- Mise en oeuvre pratique et technique de mise en évidence des émotions analysées
- Les objectifs d’un mixage réussi :
- Présentation des différents critères qualitatifs
- Association de ces critères à un ou plusieurs domaines et solutions techniques associés
- Les conditions d’écoutes :
- Incidence de l’acoustique de la salle d’écoute
- Configuration d’une salle d’écoute idéale
- Comment choisir son système d’écoute afin d’optimiser budget et qualité
Après-midi : Démonstration de la méthode de mixage(3h)
- Mise en évidence du processus de mixage :
- Démonstration de toutes les étapes de la méthode sur un mixage à exécuter
- Intervention des stagiaires dans la réflexion à adopter
- Mise en évidence des différents domaines abordés lors des corrections sonores
- Mise en évidence des améliorations apportées et validation des objectifs fixés par activation et désactivations des processus utilisés
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Jour 2
Matin : Théorie du son, méthodologie et technologie des équipements(4h)
- Présentation générale de l’intérêt de la modification de l’énergie contenu dans le spectre (contenu des différentes fréquences) d’un son ou d’un ensemble de son
- Comprendre le domaine spectrale :
- Définition de la fréquence
- Décomposition d’un son complexe
- Rapport entre note et fréquence
- Définition la couleur d’un son
- Incidence de la sensation de fréquence vis à vis de la verticalité
- Perception de la stéréo vis à vis de la fréquence
- Critères d’analyse spectrale :
- La classification des fréquences par type
- Présentation des sensations liées aux trois composante spectrale d’un son
- Les méthodes de reconnaissance des fréquences
- Notion de ear training
- L’analyse sensitive et son vocabulaire
- Les outil d’analyse visuelle (visualisation fréquentielle) : principe et dérivés
- Solutions techniques de modification spectrale et de coloration :
- Principe de fonctionnement d’un equaliser (EQ)
- Les paramètres de l’equaliser
- Les différents types de filtres
- Les différents types d’equalisers
- Relation entre ressenti de l’analyse et mise en oeuvre
- Les autres possibilités de coloration : Autotune, Vocoder, saturation
Après midi : démonstration et mise en pratique(3h)
- Démonstrations et exercices pratiques liés au travail du spectre
- Exercice de ear training
- Démonstration de l’utilisation et de l’intérêt du filtre coupe bas (HPF)
- Démonstration de l’utilisation de l’équaliser
- Démonstration de l’utilisation de l’autotune du vocoder et de la saturation
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
Jour 3
Matin : Exercices pratiques spectre 3h
- Exercice 1 sur poste de travail : le filtre coupe bas et mise à plat d’un projet simple
- Exercice 2 sur poste : mission de filtrage vis à vis d’une consigne donnée
Après midi : Théorie du son et technologie des équipements(4h)
- Présentation générale de l’intérêt du travail de spatialisation ainsi que l’influence psychoacoustique liée aux simulations de réverbérations et décalages temporels
- Comprendre le domaine spatial et le domaine de profondeur de champ
- La monophonie et la stéréophonie
- Comprendre le principe de la réverbération naturelle et les raisons de son existence
- Descriptif des indicateurs sensoriels liés à la localisation horizontale
- Descriptifs des indicateurs sensoriels liés à la profondeur
- Rappel sur l’influence de l’equalisation la hauteur du spectre vis-à-vis de la perception verticale
- Vocabulaire lié à l’analyse de la perception de l’espace réaliste ou non
- Méthodologie de l’établissement des effets de modifications de la perception de l’espace
- Volonté de reproduire une sensation naturelle d’espace
- Volonté de créer une sensation d’un espace artificiel imaginaire
- Solutions techniques pour modifier le placement dans l’espace sonore
- Descriptifs des liens existant entre les application technique de mixage et la localisation sonore
- Les réglages des reverbs et leur conséquence sur la perception sonore d’un lieu ses matériaux, son architecture et son espace
- Les différents types de reverb artificielle
- Les delays principe et réglages
- Perception liée à l’utilisation des effets en stéréo et mono
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Jour 4 :
Matin : démonstration et mise en pratique (4h)
- Démonstration et exercice pratiques liés au travail de spatialisation et de création d’espaces sonores
- L’influence de l’utilisation des reverbs et delay en insert ou en auxiliaire
- Mise en évidence de l’influence des modulation des paramètres d’une reverb vis à vis de la sensation sonore (démo)
- Entendre la différence entre mono et stéréo
- Méthodologie de réglage d’une reverb avec un objectif sensoriel
- Comment placer les différents éléments d’un mixage dans l’espace stéréophonique (démo)
- Exercice individuel 1 : créer sa propre espace sonore avec une reverb
- Exercice individuel 2 : Placer les éléments d’un mix dans l’espace afin de les dissocier
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Après midi : Théorie du son et technologies des équipements (3h)
- Comprendre le domaine de la dynamique :
- Définition de la dynamique
- Les faux aprioris sur la dynamique
- Les 4 phases d’établissement d’un son (ADSR)
- La dynamique d’un instrument durant la totalité d’un morceau de musique
- La dynamique globale d’un mix
- L’intérêt de la maîtrise de la dynamique
- Le domaine lié au mixage
- Le domaine lié au mastering
- Comprendre comment analyser et ressentir les variations de dynamique
- Les critères d’analyse de la dynamique
- Les indicateurs indirects de problèmes liés à la dynamiques
- Les contrôles auditifs de vérifications (autres systèmes d’écoutes)
JOUR 5
Matin : Théorie du son et technologies des équipements 1h
- Principe d’utilisation des compresseurs et autres appareils liés à la dynamique
- Le compresseur :
- Rôle et utilité
- Les différents réglages
- La conséquence de son action vis à vis du son et de l’ADSR
- Exposition d’une réflexion théorique autour de l’utilisation du compresseur dans différents cas de figure cités en incitant les stagiaires à faire de la prédiction sur les réglages à utiliser
- Les autres appareils modifiant la dynamique principe d’utilisation et réglages.
Matin et après-midi : démonstration et mise en pratique (6h)
- Démonstration et exercice pratiques liés au travail de la dynamique
- Mise en évidence auditive d’un son et de ses caractéristiques dynamique (démo)
- Mise en évidence d’un son après traitement dynamique (démo)
- Mesure temporelle visuelle sur les formes d’onde des pistes des différentes phase d’un son (ADSR) afin d’aider à calibrer les réglages de temps d’un compresseur (démo)
- Exposer les différents cas fréquents d’objectif de modification de la dynamique avec démonstration:
- allonger, raccourcir un son
- rendre un son plus ou moins nerveux
- lisser le volume d’un ensemble de son
- compression de la voix : les objectifs
- compression des instruments rythmiques, mélodiques et hybrides.
- Série d’exercices ciblés de mise en application sur les différents cas fréquents
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
- QCM de fin de journée
Jour 6 :
Matin : Préparation d’une séance de mixage au travers du logiciel choisi par le stagiaire démonstration et explication (3h) :
- Adaptation du projet aux pistes fournies en vu d’un mixage (fréquence d’échantillonnage, résolution, BPM)
- Organisation du projet (classification, création de pistes supplémentaires type auxiliaire, groupe, VCA etc…)
- Outils de mesure du signal (dB, dB VU, dB SPL, dB FS, etc…)
- L’objectif de niveau final du mixage (0dBVU, -18dBFS, headroom, corrélation de phase, compatibilité mono etc…)
- Analyse et réadaptation si nécessaire des gains des clips audio
- Préparation de la mise à plat
- Fonctionnement des automations
- Les prérequis avant le mastering
Après Midi : Mixage d’un morceau de musique entier de manière encadrée et dirigée sur poste individuel. Le titre choisi sera fourni soit par le stagiaire s’ il le désire soit choisi dans une liste s’ il n’a pas de projet personnel à mixer. (étape 1) (4h)
- Configuration
- Organisation
- Adaptation
- Mise à plat
- Exécution de la première passe en appliquant la méthode de mixage étudiée
- Questions de fin de journée des stagiaires
- Remise de l’intégralité des documents nécessaires
Jour 7 :
Matin : finalisation du travail de mixage en cours (4h)
- Retour sur le travail du mix
- Automations
- Définition du cahier du nouveau cahier des charges
- Exécution du cahier des charges
- Conseil et orientation proposé par le formateur
- Exécution à nouveau
- Vérification finale du mixage
- Compression et égalisation du bus Master si nécessaire.
Après-midi : La restauration sonore de samples ou de titres entiers (3h)
- Définition, cadre et outils
- Démonstration les outils RX (fichier dégradé, (sonorité ancienne remastering de style)
- Utilisation MS EQ dynamique Sidechain sur ProMB avec déclenchement sur les graves et action sur le reste, ajout d’air etc…(sonorité ancienne remastering de style plus moderne)
- Exercice
Jour 8 :
Matin : Le mastering théorie et technologie des équipements (4h)
- Historique
- Nécessité
- Encodage (ISRC, PQ)
- Méthodologie
- Matériel
- Les niveaux à atteindre pour l’industrie musicale actuelle
Après midi : Le mastering pratique (3h)
- Les outils de mesure présentation et utilité
- Démonstration Mastering 1 titre
- Mastering sur le titre mixé précédemment
- Exercice de compilation de 3 titres du même projet pour un rendu uniforme
Jour 9
Matin: Les outils de traitements spéciaux explication et démonstration (4h) :
Mix :
- Les différents compresseurs (Fet, VCA, Opto, VariMu)
- Expander (suppression reverb, bruit de fond repisse ou redynamisation)
- Equaliseur Pultec
- EQ dynamique
- La saturation
- Les traitements parallèles
- La compression sidechain : interne, externe
Le mastering :
- Compresseur de Bus
- Equaliser dynamique
- Compresseur multibande
- Imager
- Traitement MS
- La saturation harmonique
- Les EQ de mastering
Après-midi : Exercices traitements spéciaux (3h) :
- Exercices traitements spéciaux mixage
Jour 10
Matin exercices traitements spécifiques suite (4h) :
- Exercices traitements spéciaux Master
Après-midi : retour sur besoins spécifiques du stagiaire et questions (3h) :
- Le stagiaire sera orienté pour poursuivre au mieux ses objectifs personnels
- Conseil sur optimisation du matériel
- Réponses aux questions spécifiques du stagiaire