Les formations

PROCHAINE SESSION DE FORMATION : MIXAGE ET MASTERING
LE 15 SEPTEMBRE 2025

Avec sa grande expertise dans les domaines du son, Medusa Prod propose ses propres formations. Des programmes pensés et réfléchis autour des besoins actuels souvent hybride entre home studio et développement professionnel.

Formation mixage Qualiopi studio Medusa Prod Marseille
Taux de satisfaction
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Taux de réussite
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Mis à jour le 06/05/2025

Formation

Mixer et Masteriser 74h

Formation voix-instru Medusa Prod Marseille
Cette formation intègre le module Mixage en permettant de faire le lien avec l’étape suivante du Mastering. Ce savoir vous permettra de comprendre et acquérir le procédé de finalisation de vos production de A à Z

Formation

Mixage 40h

Formation voix-instru Medusa Prod Marseille
Formation méthodologique autour du mixage de musique actuelle qui permet d’établir un processus de travail précis et universel autour de ce sujet. Vous irez enfin au bout de vos mixs.

Formation

Enregistrer et mixer sa voix sur une musique instrumentale 10,5h

Formation voix-instru Medusa Prod Marseille
Permet aux personnes qui enregistrent leur voix chez eux d’acquérir une méthodologie et un processus de travail sur ces 2 sujets afin de répondre précisément à leurs besoins en fonction de leur matériel.

Détail des formations

Détail Formation

Mixage 40h

Durée et horaire :40 heures sur  5 jours de 9h à 18h avec 1h de pause de 13h à 14h

Effectif : 4 stagiaires maximum afin d’avoir un suivi de qualité et de répondre aux interrogations de chacuns.

 

Tarif : 2000€

 

Objectif : Transmettre une méthodologie permettant aux stagiaires de devenir autonome sur le processus de mixage audio dans le cadre des musiques actuelles.  (attention il ne s’agît pas de mixage type DJ dont on parle ici).

Pré requis : Connaître les bases d’un logiciel de mixage.Avoir une petite expérience soit en composition soit en beatmaking soit en enregistrement ou mixage.

Un entretien téléphonique ou un rendez-vous physique sera mis en place afin de déterminer si les pré-requis nécessaires permettent une intégration du stagiaire à la formation.

Profil :  

Beatmaker, Compositeur, technicien du son de niveau débutant ou intermédiaire, rappeur ou chanteur voulant s’autoproduire, toute personne désireuse de progresser ou d’apprendre le mixage en musique urbaine.

Compétences visées en fin du stage :

  • 1) Acquérir une méthodologie dans le domaine du mixage audio.
  • 2) Maîtriser la mise à niveau d’un ensemble de pistes audio instrumentales et vocales.
  • 3) Connaître les préceptes de l’égalisation (EQ), ses règles fondamentales et la mise en application de solutions adaptées aux traitements des instruments et voix.
  • 4) Connaître les préceptes de la dynamique (compresseur), ses règles fondamentales et la mise en application de solutions adaptées aux traitements des instruments et voix.
  • 5) Connaître les différents types d’ambiance sonore (reverb,delay), comprendre l’intérêt des réglages des appareils associés et savoir les utiliser dans un contexte de mixage audio.
  • 6) Connaître l’utilisation des différents effets sonore spéciaux (autotune, vocoder, modulation)
  • 7) Intégrer des critères objectifs d’analyse sonore liés au mixage.
  • 8) Comprendre la notion de paysage sonore et savoir la prendre en considération sur les différents domaines du son dans le but de prendre des décisions objectives en vue d’un mixage
  • 9) Connaître quelques solutions acoustiques simple de traitements et de configuration d’une salle de mixage

Moyens pédagogiques et techniques mis à la disposition du formateur et des stagiaires :

L’enseignement sera intégralement effectué au sein du studio d’enregistrement Medusa Prod situé à Marseille au 3 traverse Saint Pons 13012 Marseille.

Ce lieu met à disposition des stagiaires pendant les formations :

  • Une salle de formation
  • 1 poste de travail par stagiaire (ordi, clavier MIDI, carte son et un casque )
  • Logiciels à disposition installés sur les postes Cubase, Protools et Ableton Live
  • Possibilité d’amener son matériel pour une meilleure immersion
  • 1 coin sanitaire

Ce lieu est également un studio d’enregistrement professionnel depuis Juin 2010.

Chaque stagiaire recevra à la fin ou au début de certains cours une liste de documents lui permettant de pouvoir revenir sur les notions abordées.

Néanmoins le formateur insistera lourdement sur la nécessité de prendre des notes sur l’ensemble des cours (même pratique).

Moyens humains mis en oeuvres :

Toutes les formations sont conçues par l’ingénieur du son du studio Medusa Prod en activité depuis 2010. L’alliance de ces connaissances techniques de son expérience et de sa  pédagogie permettent des formations parfaitement adaptées aux besoins actuels.

Un formateur ayant une expérience significative dans le milieu de la production musicale assurera le déroulé de la formation.

Possibilité d’adaptation :

Les démonstrations et exercices  seront effectués sur un seul logiciel (celui du formateur) néanmoins afin d’être le plus à l’aise possible dans les exercices durant le déroulement de la formation chaque stagiaire pourra s’ il le désire prendre avec lui son ordinateur et réaliser les exercices demandés dessus. Il pourra par conséquent utiliser le logiciel de son choix afin d’être le plus proche possible de ses besoins.

Le bureau, le casque, le clavier MIDI, une carte son ainsi que l’écran, le clavier et la souris resteront à sa disposition pendant toute la durée du stage sur le lieu de formation.

Si le stagiaire rencontre des problèmes d’accessibilité à la formation des mesures d’adaptation seront établies entre lui son éventuel tuteur ou accompagnateur et le centre de formation afin de lui permettre de suivre correctement sa formation.

 

Chaque journée de travail sera organisée avec le matin un cours théorique illustré d’exemples sonores et  de schémas avec participation des stagiaires à la réflexion générale et d’un temps réservé à leurs questions.

L’après-midi sera organisé autour de démonstrations et d’exercices pratiques collectifs et individuels.

Le dernier jour sera lui intégralement réservé à la pratique au travers d’un exercice individuel mettant en œuvre l’ensemble des connaissances transmises pendant la formation.

Jour 1 :

Matin : Théorie du son et méthodologie de mixage(4h)

  • Présentation et contexte du travail de mixage
  • Définition du son
  • Représentation d’un son en fonction du temps
  • Comprendre les notions fondamentales le rôle du mixage sonore sur un plan technique et émotionnel
  • Découvrir les grands domaines sonores : spectral, spatial et dynamique
  • Le mélange des sons :
  • Le niveau sonore à viser
  • Le principe de la mise à plat
  • Que se passe t’il quand plusieurs sons se mélangent?
  • Comment optimiser ce mélange?
  • Expliciter les solutions au travers des trois grands domaines présentés
  • La méthode de mixage :        
  • Comment valider sa mise à plat avant mixage
  • Utilisation d’un vu-mètre
  • Découverte des critères d’analyses d’écoute émotionnelle
  • Traduction technique et scientifique de ces critères
  • Mise en oeuvre pratique et technique de mise en évidence des émotions analysées
  • Les objectifs d’un mixage réussi :
  • Présentation des différents critères qualitatifs
  • Association de ces critères à un ou plusieurs domaines et solutions techniques associés
  • Les conditions d’écoutes :
  • Incidence de l’acoustique de la salle d’écoute
  • Configuration d’une salle d’écoute idéale
  • Comment choisir son système d’écoute afin d’optimiser budget et qualité

Après-midi : Démonstration de la méthode de mixage(4h)

  • Mise en évidence du processus de mixage :
  • Démonstration de toutes les étapes de la méthode sur un mixage à exécuter
  • Intervention des stagiaires dans la réflexion à adopter
  • Mise en évidence des différents domaines abordés lors des corrections sonores
  • Mise en évidence des améliorations apportées et validation des objectifs fixés par activation et désactivations des processus utilisés
  • Questions de fin de journée des stagiaires
  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires
  • QCM de fin de journée

        Jour 2

        

        Matin : Théorie du son, méthodologie et technologie des équipements(4h)

  • Présentation générale de l’intérêt de la modification de l’énergie contenu dans le spectre (contenu des différentes fréquences) d’un son ou d’un ensemble de son
  • Comprendre le domaine spectrale :
  • Définition de la fréquence
  • Décomposition d’un son complexe
  • Rapport entre note et fréquence
  • Définition la couleur d’un son
  • Incidence de la sensation de fréquence vis à vis de la verticalité
  • Perception de la stéréo vis à vis de la fréquence
  • Critères d’analyse spectrale :
  • La classification des fréquences par type
  • Présentation des sensations liées aux trois composante spectrale d’un son
  • Les méthodes de reconnaissance des fréquences
  • Notion de ear training
  • L’analyse sensitive et son vocabulaire
  • Les outil d’analyse visuelle (visualisation fréquentielle) : principe et dérivés
  • Solutions techniques de modification spectrale et de coloration :
  • Principe de fonctionnement d’un equaliser (EQ)
  • Les paramètres de l’equaliser
  • Les différents types de filtres
  • Les différents types d’equalisers
  • Relation entre ressenti de l’analyse et mise en oeuvre
  • Les autres possibilités de coloration : Autotune, Vocoder, saturation

Après midi : démonstration et mise en pratique(4h)

  • Démonstrations et exercices pratiques liés au travail du spectre
  • Exercice de ear training
  • Démonstration de l’utilisation et de l’intérêt du filtre coupe bas (HPF)
  • Démonstration de l’utilisation de l’équaliser
  • Démonstration de l’utilisation de l’autotune du vocoder et de la saturation
  • Exercice 1 sur poste de travail : le filtre coupe bas et mise à plat d’un projet simple
  • Exercice 2 sur poste : mission de filtrage vis à vis d’une consigne donnée pour restauration de fichier audio anciens
  • Questions de fin de journée des stagiaires
  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires
  • QCM de fin de journée

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Jour 3

Matin : Théorie du son et technologie des équipements(4h)

  • Présentation générale de l’intérêt du travail de spatialisation ainsi que l’influence psychoacoustique liée aux simulations de réverbérations et décalages temporels
  • Comprendre le domaine spatial et le domaine de profondeur de champ
  • La monophonie et la stéréophonie
  • Comprendre le principe de la réverbération naturelle et les raisons de son existence
  • Descriptif des indicateurs sensoriels liés à la localisation horizontale
  • Descriptifs des indicateurs sensoriels liés à la profondeur
  • Rappel sur l’influence de l’equalisation la hauteur du spectre vis-à-vis de la perception verticale
  • Vocabulaire lié à l’analyse de la perception de l’espace réaliste ou non
  • Méthodologie de l’établissement des effets de modifications de la perception de l’espace
  • Volonté de reproduire une sensation naturelle d’espace
  • Volonté de créer une sensation d’un espace artificiel imaginaire
  • Solutions techniques pour modifier le placement dans l’espace sonore
  • Descriptifs des liens existant entre les application technique de mixage et la localisation sonore
  • Les réglages des reverbs et leur conséquence sur la perception sonore d’un lieu ses matériaux, son architecture et son espace
  • Les différents types de reverb artificielle
  • Les delays principe et réglages
  • Perception liée à l’utilisation des effets en stéréo et mono

Après-midi : démonstration et mise en pratique (4h)

  • Démonstration et exercice pratiques liés au travail de spatialisation et de création d’espaces sonores
  • L’influence de l’utilisation des reverbs et delay en insert ou en auxiliaire
  • Mise en évidence de l’influence des modulation des paramètres d’une reverb vis à vis de la sensation sonore (démo)
  • Entendre la différence entre mono et stéréo
  • Méthodologie de réglage d’une reverb avec un objectif sensoriel
  • Comment placer les différents éléments d’un mixage dans l’espace stéréophonique (démo)
  • Exercice individuel 1 : créer sa propre espace sonore avec une reverb
  • Exercice individuel 2 : Placer les éléments d’un mix dans l’espace afin de les dissocier
  • Questions de fin de journée des stagiaires
  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires
  • QCM de fin de journée

Jour 4 :

Matin : Théorie du son et technologies des équipements (4h)

  • Comprendre le domaine de la dynamique :
  • Définition de la dynamique
  • Les faux aprioris sur la dynamique
  • Les 4 phases d’établissement d’un son (ADSR)
  • La dynamique d’un instrument durant la totalité d’un morceau de musique
  • La dynamique globale d’un mix
  • L’intérêt de la maîtrise de la dynamique
  • Le domaine lié au mixage
  • Le domaine lié au mastering
  • Comprendre comment analyser et ressentir les variations de dynamique
  • Les critères d’analyse de la dynamique
  • Les indicateurs indirects de problèmes liés à la dynamiques
  • Les contrôles auditifs de vérifications (autres systèmes d’écoutes)
  • Principe d’utilisation des compresseurs et autres appareils liés à la dynamique
  • Le compresseur :
  • Rôle et utilité
  • Les différents réglages
  • La conséquence de son action vis à vis du son et de l’ADSR
  • Exposition d’une réflexion théorique autour de l’utilisation du compresseur dans différents cas de figure cités en incitant les stagiaires à faire de la prédiction sur les réglages à utiliser
  • Les autres appareils modifiant la dynamique         principe d’utilisation et réglages.

Après-midi : démonstration et mise en pratique (4h)

  • Démonstration et exercice pratiques liés au travail de la dynamique
  • Mise en évidence auditive d’un son et de ses caractéristiques dynamique (démo)
  • Mise en évidence d’un son après traitement dynamique (démo)
  • Mesure temporelle visuelle sur les formes d’onde des pistes des différentes phase d’un son (ADSR)  afin d’aider à calibrer les réglages de temps d’un compresseur (démo)
  • Exposer les différents cas fréquents d’objectif de modification de la dynamique avec démonstration:
  • allonger, raccourcir un son
  • rendre un son plus ou moins nerveux
  • lisser le volume d’un ensemble de son
  • compression de la voix : les objectifs
  • compression des instruments rythmiques, mélodiques et hybrides.
  • Série d’exercices ciblés de mise en application sur les différents cas fréquents
  • Questions de fin de journée des stagiaires
  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires
  • QCM de fin de journée

Jour 5 :

Journée entière : Exercice final de pratique(8h)

  • Mixage d’un morceau de musique entier de manière encadrée et dirigée sur poste individuel. Le titre choisi sera fourni soit par le stagiaire s’ il le désire soit choisi dans une liste s’ il n’a pas de projet personnel à mixer.
  • Questions de fin de journée des stagiaires
  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires
  • QCM de fin de stage
  •  

Détail Formation

Enregistrer et mixer sa voix sur une musique instrumentale 10,5h

Durée et horaire :10,5 heures  sur  5 séances de 2 à 2,5 heures à programmer sur 5 semaines consécutives.

 

Effectif : Stage collectif jusqu’à 4 stagiaires.

 

Tarif : 500€

 

Objectif : Transmettre une méthodologie permettant aux stagiaires de devenir autonome sur le processus d’enregistrement et de mixage de la voix sur un support instrumental existant et non modifiable. Le but est de réaliser ses prises de sons en respectant les normes d’enregistrement et d’avoir une méthodologie pour mixer la voix dans l’instrumentale en respectant les normes de niveaux de mixage et de mastering afin de fournir un produit prêt à l’emploi dans les normes de l’industrie musicale.

Pré requis :

Posséder un matériel et logiciel d’enregistrement et mixage (micro, carte son, ordinateur, casque et logiciel au minimum) et en connaître son utilisation.

Sinon connaître correctement Cubase, Protools ou Ableton Live sur les fonctions permettant la réalisation d’un enregistrement vocal et d’un mixage simple et utiliser le poste de travail et matériel fourni.

Avoir déjà réalisé des enregistrements et mixages (à fournir pour permettre de mieux évaluer le niveau d’entrée)

Connaître les fonctions de bases du logiciel d’enregistrement/mixage.

Préparer un titre à enregistrer avant le début de la formation

Un entretien téléphonique ou un rendez-vous physique sera mis en place afin de déterminer si les pré-requis nécessaires permettent une intégration du stagiaire à la formation.

Profil :  

Technicien du son de niveau débutant ou intermédiaire, rappeur ou chanteur voulant s’autoproduire, toute personne désireuse de réaliser des enregistrements vocaux et mixage dans un processus simple et accessible.

Compétences visées en fin du stage :

  1. Importer et intégrer le support instrumental acheté ou téléchargé sur le logiciel d’enregistrement et régler  son format, son niveau et sa mise au tempo.
  2. Utiliser des outils de mesure du signal audio
  3. Régler la taille des buffers adaptée à l’enregistrement
  4. Enregistrer une voix au bon niveau dans de bonnes conditions acoustique sur le support musical instrumental
  5. Régler les éventuels effets nécessaires à l’enregistrement
  6. Aligner, corriger et nettoyer les voix enregistrées.
  7. Appliquer des traitements dynamique sur les voix (compresseur)
  8. Appliquer des traitements spectraux sur la voix (EQ)
  9. Appliquer des traitements d’ambiance à la voix (reverbe, delay)
  10. Appliquer des traitements spéciaux à la voix (autotune, saturation, téléphone)
  11. Corriger les éventuels défauts de la piste instrumentale avec des traitements fixe ou dynamique
  12. Rendre homogène l’ensemble et établir le niveau final (mastering)
  13. Exporter un projet finalisé

Moyens pédagogiques et techniques mis à la disposition du formateur et des stagiaires :

L’enseignement sera intégralement effectué au sein du studio d’enregistrement Medusa Prod situé à Marseille au 3 traverse Saint Pons 13012 Marseille.

Ce lieu met à disposition des stagiaires pendant les formations :

  • Une salle de formation
  • 1 poste de travail par stagiaire (ordi, clavier MIDI, carte son et un casque )
  • Logiciels à disposition installés sur les postes Cubase, Protools et Ableton Live
  • Possibilité d’amener son matériel pour une meilleure immersion
  • 1 coin sanitaire

Ce lieu est également un studio d’enregistrement professionnel depuis Juin 2010.

Chaque stagiaire recevra à la fin ou au début de certains cours une liste de documents lui permettant de pouvoir revenir sur les notions abordées.

Néanmoins le formateur insistera lourdement sur la nécessité de prendre des notes sur l’ensemble des cours (même pratique).

Moyens humains mis en oeuvres :

Toutes les formations sont conçues par l’ingénieur du son du studio Medusa Prod en activité depuis 2010. L’alliance de ces connaissances techniques de son expérience et de sa  pédagogie permettent des formations parfaitement adaptées aux besoins actuels.

Un formateur ayant une expérience significative dans le milieu de la production musicale assurera le déroulé de la formation.

Possibilité d’adaptation :

Les démonstrations et exercices  seront effectués sur un seul logiciel (celui du formateur) néanmoins afin d’être le plus à l’aise possible dans les exercices durant le déroulement de la formation chaque stagiaire pourra s’ il le désire prendre avec lui son ordinateur et réaliser les exercices demandés dessus. Il pourra par conséquent utiliser le logiciel de son choix afin d’être le plus proche possible de ses besoins.

Le bureau, le casque, le clavier MIDI, une carte son ainsi que l’écran, le clavier et la souris resteront à sa disposition pendant toute la durée du stage sur le lieu de formation.

Si le stagiaire rencontre des problèmes d’accessibilité à la formation des mesures d’adaptation seront établies entre lui son éventuel tuteur ou accompagnateur et le centre de formation afin de lui permettre de suivre correctement sa formation.

  • Séance 1 (2h30) :

    Il est impératif de venir avec une piste instrumentale en wav pour réaliser le premier exercice et d’avoir préparé une petite intervention vocale de 16 mesures maximum.

    Si vous ne chantez pas ou ne rapez pas venez avec une personne qui pourra intervenir pendant 5 minutes durant ce premier exercice.

    Un document vous sera fourni à ce sujet, avant l’entrée en formation.

    Il est conseillé de venir avec son matériel d’enregistrement ce jour là afin de pouvoir le configurer correctement et de repartir avec le paramétrage adapté à votre environnement de travail (venir 15 minutes avant le début de la formation afin de mettre en place votre matériel)

    • Comment bien configurer son environnement de travail (asio, fréquence d’échantillonnage, résolution, taille des buffers, monitoring direct) 25 minutes
    • Importer et configurer correctement votre piste instrumentale (format, bpm et mesure de niveau) 15 minutes
    • Créer vos pistes audio en abordant un modèle type de session d’enregistrement à utiliser dans le futur. 10 minutes
    • Régler la hauteur et distance du micro et le niveau d’enregistrement de manière optimale. 20 minutes
    • Utilisation d’autotune, détection de la clé, réglages, reverbe 20 minutes
    • Enregistrement. 5 minutes par stagiaire (préparer une version courte de votre titre au préalable). 20 minutes
    • Traitement des voix (sélection, respiration, recalage, montage). 20 minutes
    • Debrief et présentation de l’exercice à préparer pour la prochaine séance. 10 minutes

    Remise d’un document récapitulatif des étapes de réalisation d’un enregistrement complet traité et prêt à mixer

    Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : Reprendre toutes les étapes vues durant le cours et réaliser un enregistrement complet prêt à mixer.

    Séance 2 (2h) :

    • Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
    • Réglage du niveau de la voix par rapport à l’instrumentale. 5 minutes
    • Réglage du niveaux des autres pistes de voix (si il y en a). 5 minutes
    • Mise en place d’un filtre coupe bas pour les voix. 10 minutes
    • Créer un bus de traitement pour plusieurs pistes de voix. 10 minutes
    • Compression sur la voix principale type FET démonstration et intérêt. 10 minutes
    • Compression sur la voix principale type OPTO démonstration et intérêt. 10 minutes
    • Exercice de mise en application avec utilisation des plugins adaptés ou utilisation des plugins gratuits de chez Analog Obsession. 40 minutes
    • Debrief sur l’intérêt et le but de la compression et présentation de l’exercice à réaliser. 10 minutes

    Remise d’un document récapitulatif de l’utilisation du compresseur FET et OPTO sur la voix

    Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : compression sur toutes les voix et ajustement léger du niveau des voix suite à la compression.

    Séance 3 (2h) :

    • Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
    • Explication sur le rôle des fréquences portées par la voix. 20 minutes
    • Démonstration de l’utilisation d’un equaliser afin d’améliorer l’intention, la netteté de la voix et la compréhension du texte 20 minutes
    • Démonstration de la bonne utilisation de l’analyseur de spectre FFT 10 minutes
    • Démonstration de l’utilisation d’un déesseur afin d’éliminer les sibilances. 10 minutes
    • Mise en application par les stagiaires. 30 minutes
    • Debrief sur l’intérêt de l’equalisation et présentation de l’exercice à réaliser. 10 minutes

    Remise d’un document récapitulatif sur :

    • le rôle des fréquences de la voix
    • L’utilisation de l’equalizer
    • L’utilisation du déesseur

    Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : equalisation de toutes les voix de votre projet.

    Séance 4 :

    • Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
    • Démonstration de l’utilisation de la saturation dans le but de donner plus de caractère à la voix. 10 minutes
    • Mise en application par les stagiaires. 10 minutes
    • Démonstration de l’utilisation des effets sur la voix : 40 minutes
    • Panoramique
    • Voix filtrée (Phone)
    • Reverb en auxiliaire
    • Delay
    • Saturation
    • Formant ou pitch
    • Doublage
    • Autotune
    • Mise en application par les stagiaires. 30 minutes
    • Debrief sur l’intérêt des effets vocaux et présentation de l’exercice à réaliser. 10 minutes

    Remise d’un document récapitulatif sur :

    • l’utilisation de la saturation
    • les auxiliaires d’effet
    • les reverbes (différents types et réglages de base)
    • delay (les réglages)
    • Autotune (les réglages)

    Exercice à réaliser chez vous pour la prochaine séance : mise en place des effets vocaux sur votre projet.

    Séance 5 :

    • Vérification de la bonne réalisation de l’exercice. 20 minutes
    • Démonstration des traitements possibles sur l’instrumentale. 10 minutes
    • Mise en application par les stagiaires. 10 minutes
    • Démonstration du traitement sur l’ensemble : Le mastering (compression, EQ, limiter et le niveau à atteindre). 20 minutes
    • Mise en application et vérification 30 minutes
    • Export final à voir avec chaque stagiaire sur son logiciel. 20 minutes
    • Les conseils pour optimiser son lieu de travail ( prise de son et mixage). 10 minutes

    Remise d’un document récapitulatif sur :

     
    • La chaîne de mastering et les traitements d’ensemble
    • L’optimisation de son lieu de travail
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Détail Formation

Mixer et Masteriser

74 heures en formation collective (4 stagiaires maximum) 

Durée et horaire 

6 séances de 7h 

 

4 séances de 8h 

Démarrage à 9h et pause de 13 à 14h

 

Effectif Stage collectif (4 stagiaires maximum)

 

Tarif : 3700 € financement AFDAS ou autre OPCO (pas de CPF). Facilité de paiement en cas de financement personnel

 

Objectif Transmettre une méthodologie permettant aux stagiaires de devenir autonome sur le processus de mixage et  de mastering  audio dans le cadre des musiques actuelles (attention il ne s’agît pas de mixage type DJ dont on parle ici).

 

Pré requis : Avoir une expérience significative dans le domaine du mixage et connaître toutes les fonctionnalités nécessaires à cette activité sur un logiciel au choix (sans forcément les maîtriser). Un justificatif au travers de la présentation d’oeuvres déjà mixées seront examinées en amont afin de valider l’entrée en formation

Un entretien téléphonique, un questionnaire ou un rendez-vous physique sera mis en place afin de déterminer si les pré-requis nécessaires permettent une intégration du stagiaire à la formation.

 

Profil :  

 

Beatmaker, Compositeur, technicien du son de niveau débutant ou intermédiaire, rappeur ou chanteur voulant s’autoproduire, toute personne désireuse de progresser ou d’apprendre le mixage et mastering en musique actuelle.

 

Compétences visées en fin du stage :

 

Mixage : 

  1. Acquérir une méthodologie dans le domaine du mixage audio.

  2. Maîtriser la mise à niveau d’un ensemble de pistes audio instrumentales et vocales.

  3. Mettre en application les bases du travail de l’égalisation (EQ), ses règles fondamentales et la mise en application de solutions adaptées aux traitements des instruments et voix.

  4. Mettre en application les bases du travail de la dynamique (compresseur), ses règles fondamentales et la mise en application de solutions adaptées aux traitements des instruments et voix.

  5. Mettre en application les différents types d’ambiance sonore (reverb,delay), comprendre l’intérêt des réglages des appareils associés et savoir les utiliser dans un contexte de mixage audio.

  6. Connaître l’utilisation des différents effets sonore spéciaux (autotune, vocoder, modulation)

  7. Intégrer des critères objectifs d’analyse sonore liés au mixage.

  8. Analyser les caractéristiques sonores et émotionnelles d’une production mise à plat afin de prendre des décisions objectives en vue d’un mixage

  9. Constituer un cahier des charges de mixage

  10. Mettre en application un cahier des charges de mixage

  11. Connaître quelques solutions acoustiques simple de traitements et de configuration d’une salle de mixage

Mastering : 

  1. Comprendre l’intérêt du Mastering en découvrant son environnement et son histoire

  2. Analyser le contenu sonore d’un mixage afin de prendre des décisions objectives en vue de la réalisation d’un mastering

  3. Paramétrer une session de Mastering sur les logiciels appropriés

  4. Utiliser les différents outils (dynamique, spatial et spectral) afin d’optimiser un mixage dans le but de le rendre compatible avec les standards de l’industrie musicale

  5. Mesurer et analyser les différents paramètres d’un signal audio

  6. Savoir s’adapter aux problématiques liées au format et machines numériques

  7. Effectuer des vérification de qualité d’un Master

  8. Exporter des fichiers audio finalisés au format adapté au type de support ou de diffusion

Moyens pédagogiques et techniques mis à la disposition du formateur et des stagiaires :

Cette formation se déroule en 2 étapes :

 

  • La partie Mixage 7 jours

  • La partie Mastering : 3 jours

 

L’intégralité des formations seront dispensées dans un studio de mixage et mastering Professionnel : 

 

Medusa Prod situé à Marseille au 3 traverse Saint Pons 13012 Marseille.

 

La formation se déroulera en fonction des thèmes abordés dans les différentes salles ci dessous : 

 

  • Une régie son de mixage et mastering pro

  • 3 salles d’enregistrement

  • Une salle de formation avec 1 poste de travail par stagiaire (ordi, clavier MIDI, carte son et un casque)

  • Une salle de cours

  • 1 salle de repos

  • 1 coin cuisine et sanitaire (micro-onde, réfrigérateur, couverts, petite table et chaises à disposition) 

Ce lieu est un studio d’enregistrement professionnel depuis Juin 2010.

Il est équipé de matériel haut de gamme.

Chaque stagiaire recevra à la fin ou au début de chaque cours une liste de documents lui permettant de pouvoir revenir sur les notions abordées. 

Néanmoins le formateur insistera lourdement sur la nécessité de prendre des notes sur l’ensemble des cours (même pratique).

 

Moyens humains mis en oeuvres :

Toutes les formations sont conçues par Alexandre Serieis, ingénieur du son du studio Medusa Prod en activité depuis 2010. L’alliance de ses connaissances techniques, de son expérience et de sa  pédagogie permettent des formations parfaitement adaptées aux besoins actuels.

Alexandre Serieis ou un formateur ayant une expérience significative dans le milieu de la production musicale assurera le déroulé de la formation.

 

Possibilité d’adaptation :

Les démonstrations et exercices collectifs seront effectués sur Cubase néanmoins afin d’être le plus à l’aise possible dans les exercices durant le déroulement de la formation chaque stagiaire pourra s’ il le désire prendre avec lui son ordinateur et réaliser les exercices demandés dessus. Il pourra par conséquent utiliser le logiciel de son choix afin d’être le plus proche possible de ses besoins.

Le bureau, les enceintes, le casque, le clavier MIDI, une carte son ainsi que l’écran, le clavier et la souris resteront à sa disposition pendant toute la durée du stage sur le lieu de formation.

Si le stagiaire rencontre des problèmes d’accessibilité à la formation des mesures d’adaptation seront établies entre lui son éventuel tuteur ou accompagnateur et le centre de formation afin de lui permettre de suivre correctement sa formation.

 

Chaque journée de travail sera organisée avec soit : 

  • Un cours théorique illustré d’exemples sonores et  de schémas avec participation des stagiaires à la réflexion générale et d’un temps réservé à leurs questions 

  • Des démonstrations et d’exercices pratiques collectifs et individuels.

 

Jour 1 :

 

Matin : Théorie du son et méthodologie de mixage(4h)

 

  • Présentation et contexte du travail de mixage

    • Définition du son

    • Représentation d’un son en fonction du temps

    • Comprendre les notions fondamentales le rôle du mixage sonore sur un plan technique et émotionnel

  • Découvrir les grands domaines sonores : spectral, spatial et dynamique

  • Le mélange des sons :

  • Le niveau sonore à viser

  • Le principe de la mise à plat

  • Que se passe t’il quand plusieurs sons se mélangent?

  • Comment optimiser ce mélange?

  • Expliciter les solutions au travers des trois grands domaines présentés

  • La méthode de mixage :

    • Comment valider sa mise à plat avant mixage

    • Utilisation d’un vu-mètre

    • Découverte des critères d’analyses d’écoute émotionnelle

    • Traduction technique et scientifique de ces critères

    • Mise en oeuvre pratique et technique de mise en évidence des émotions analysées

  • Les objectifs d’un mixage réussi :

    • Présentation des différents critères qualitatifs

    • Association de ces critères à un ou plusieurs domaines et solutions techniques associés

  • Les conditions d’écoutes :

    • Incidence de l’acoustique de la salle d’écoute

    • Configuration d’une salle d’écoute idéale

    • Comment choisir son système d’écoute afin d’optimiser budget et qualité

 

Après-midi : Démonstration de la méthode de mixage(3h)

 

  • Mise en évidence du processus de mixage :

    • Démonstration de toutes les étapes de la méthode sur un mixage à exécuter

    • Intervention des stagiaires dans la réflexion à adopter

    • Mise en évidence des différents domaines abordés lors des corrections sonores

    • Mise en évidence des améliorations apportées et validation des objectifs fixés par activation et désactivations des processus utilisés

  • Questions de fin de journée des stagiaires 

  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires

  • QCM de fin de journée

Jour 2 

Matin : Théorie du son, méthodologie et technologie des équipements(4h)

 

  • Présentation générale de l’intérêt de la modification de l’énergie contenu dans le spectre (contenu des différentes fréquences) d’un son ou d’un ensemble de son

 

  • Comprendre le domaine spectrale : 

  • Définition de la fréquence 

  • Décomposition d’un son complexe

  • Rapport entre note et fréquence 

  • Définition la couleur d’un son

  • Incidence de la sensation de fréquence vis à vis de la verticalité

  • Perception de la stéréo vis à vis de la fréquence

  • Critères d’analyse spectrale :

  • La classification des fréquences par type

  • Présentation des sensations liées aux trois composante spectrale d’un son

  • Les méthodes de reconnaissance des fréquences

  • Notion de ear training

  • L’analyse sensitive et son vocabulaire

  • Les outil d’analyse visuelle (visualisation fréquentielle) : principe et dérivés

  • Solutions techniques de modification spectrale et de coloration :

  • Principe de fonctionnement d’un equaliser (EQ)

  • Les paramètres de l’equaliser

  • Les différents types de filtres

  • Les différents types d’equalisers

  • Relation entre ressenti de l’analyse et mise en oeuvre

  • Les autres possibilités de coloration : Autotune, Vocoder, saturation

Après midi : démonstration et mise en pratique(3h)

 

  • Démonstrations et exercices pratiques liés au travail du spectre

  • Exercice de ear training

  • Démonstration de l’utilisation et de l’intérêt du filtre coupe bas (HPF)

  • Démonstration de l’utilisation de l’équaliser

  • Démonstration de l’utilisation de l’autotune du vocoder et de la saturation

  •  

 

  • Questions de fin de journée des stagiaires 

  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires

Jour 3

Matin : Exercices pratiques spectre 3h

 

  • Exercice 1 sur poste de travail : le filtre coupe bas et mise à plat d’un projet simple

  • Exercice 2 sur poste : mission de filtrage vis à vis d’une consigne donnée

Après midi : Théorie du son et technologie des équipements(4h)

 

  • Présentation générale de l’intérêt du travail de spatialisation ainsi que l’influence psychoacoustique liée aux simulations de réverbérations et décalages temporels

  • Comprendre le domaine spatial et le domaine de profondeur de champ

    • La monophonie et la stéréophonie

    • Comprendre le principe de la réverbération naturelle et les raisons de son existence

    • Descriptif des indicateurs sensoriels liés à la localisation horizontale

    • Descriptifs des indicateurs sensoriels liés à la profondeur

    • Rappel sur l’influence de l’equalisation la hauteur du spectre vis-à-vis de la perception verticale

    • Vocabulaire lié à l’analyse de la perception de l’espace réaliste ou non

  • Méthodologie de l’établissement des effets de modifications de la perception de l’espace

    • Volonté de reproduire une sensation naturelle d’espace

    • Volonté de créer une sensation d’un espace artificiel imaginaire

  • Solutions techniques pour modifier le placement dans l’espace sonore

    • Descriptifs des liens existant entre les application technique de mixage et la localisation sonore

    • Les réglages des reverbs et leur conséquence sur la perception sonore d’un lieu ses matériaux, son architecture et son espace

    • Les différents types de reverb artificielle

    • Les delays principe et réglages

    • Perception liée à l’utilisation des effets en stéréo et mono 

  • Questions de fin de journée des stagiaires 

  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires

  • QCM de fin de journée

Jour 4 : 

 

Matin : démonstration et mise en pratique (4h)

 

  • Démonstration et exercice pratiques liés au travail de spatialisation et de création d’espaces sonores

  • L’influence de l’utilisation des reverbs et delay en insert ou en auxiliaire

  • Mise en évidence de l’influence des modulation des paramètres d’une reverb vis à vis de la sensation sonore (démo)

  • Entendre la différence entre mono et stéréo

  • Méthodologie de réglage d’une reverb avec un objectif sensoriel

  • Comment placer les différents éléments d’un mixage dans l’espace stéréophonique (démo)

  • Exercice individuel 1 : créer sa propre espace sonore avec une reverb

  • Exercice individuel 2 : Placer les éléments d’un mix dans l’espace afin de les dissocier

 

Après midi : Théorie du son et technologies des équipements (3h)

 

  • Comprendre le domaine de la dynamique :

    • Définition de la dynamique

    • Les faux aprioris sur la dynamique

    • Les 4 phases d’établissement d’un son (ADSR)

    • La dynamique d’un instrument durant la totalité d’un morceau de musique

    • La dynamique globale d’un mix

    • L’intérêt de la maîtrise de la dynamique

    • Le domaine lié au mixage

    • Le domaine lié au mastering

 

  • Comprendre comment analyser et ressentir les variations de dynamique

  • Les critères d’analyse de la dynamique

  • Les indicateurs indirects de problèmes liés à la dynamiques 

  • Les contrôles auditifs de vérifications (autres systèmes d’écoutes)

  •  

Questions de fin de journée des stagiaires 

Remise de l’intégralité des documents nécessaires

QCM de fin de journée

 

JOUR 5

 

Matin : Théorie du son et technologies des équipements 1h

  • Principe d’utilisation des compresseurs et autres appareils liés à la dynamique

  • Le compresseur :

  • Rôle et utilité

  • Les différents réglages 

  • La conséquence de son action vis à vis du son et de l’ADSR

  • Exposition d’une réflexion théorique autour de l’utilisation du compresseur dans différents cas de figure cités en incitant les stagiaires à faire de la prédiction sur les réglages à utiliser 

  • Les autres appareils modifiant la dynamique principe d’utilisation et réglages.

Matin et après-midi : démonstration et mise en pratique (6h)

 

  • Démonstration et exercice pratiques liés au travail de la dynamique

  • Mise en évidence auditive d’un son et de ses caractéristiques dynamique (démo)

  • Mise en évidence d’un son après traitement dynamique (démo)

  • Mesure temporelle visuelle sur les formes d’onde des pistes des différentes phase d’un son (ADSR)  afin d’aider à calibrer les réglages de temps d’un compresseur (démo)

  • Exposer les différents cas fréquents d’objectif de modification de la dynamique avec démonstration:

  • allonger, raccourcir un son

  • rendre un son plus ou moins nerveux

  • lisser le volume d’un ensemble de son 

  • compression de la voix : les objectifs

  • compression des instruments rythmiques, mélodiques et hybrides.

  • Série d’exercices ciblés de mise en application sur les différents cas fréquents

  • Questions de fin de journée des stagiaires 

  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires

  • QCM de fin de journée

Jour 6 :

 

Matin : Préparation d’une séance de mixage au travers du logiciel choisi par le stagiaire démonstration et explication (3h) 

 

  • Adaptation du projet aux pistes fournies en vu d’un mixage (fréquence d’échantillonnage, résolution, BPM) 

  • Organisation du projet (classification, création de pistes supplémentaires type auxiliaire, groupe, VCA etc…)  

  • Outils de mesure du signal (dB, dB VU, dB SPL, dB FS, etc…)

  • L’objectif de niveau final du mixage (0dBVU, -18dBFS, headroom, corrélation de phase, compatibilité mono etc…)

  • Analyse et réadaptation si nécessaire des gains des clips audio

  • Préparation de la mise à plat

  • Fonctionnement des automations

  • Les prérequis avant le mastering

 

Après Midi : Mixage d’un morceau de musique entier de manière encadrée et dirigée sur poste individuel. Le titre choisi sera fourni soit par le stagiaire s’ il le désire soit choisi dans une liste s’ il n’a pas de projet personnel à mixer. (étape 1) (4h)

 

  • Configuration

  • Organisation

  • Adaptation

  • Mise à plat

  • Exécution de la première passe en appliquant la méthode de mixage étudiée

  • Questions de fin de journée des stagiaires 

  • Remise de l’intégralité des documents nécessaires

Jour 7 :

 

Matin : finalisation du travail de mixage en cours (4h)

 

  • Retour sur le travail du mix

  • Automations

  • Définition du cahier du nouveau cahier des charges

  • Exécution du cahier des charges

  • Conseil et orientation proposé par le formateur

  • Exécution à nouveau

  • Vérification finale du mixage

  • Compression et égalisation du bus Master si nécessaire.

Après midi : Les outils de traitements spéciaux de mix,  explication et démonstration (2h) : 

 

Démonstration:

  • Les différents compresseurs (Fet, VCA, Opto, VariMu)

  • Expander (suppression reverb, bruit de fond repisse ou redynamisation)

  • Equaliseur Pultec

  • EQ dynamique

  • La saturation

  • Les traitements parallèles

  • La compression sidechain : interne, externe

 

Exercices traitements spéciaux (2h) : 

 

  • Exercices traitements spéciaux mixage

Le Mastering

 

Jour 8 : 

 

Matin : Découverte de l’intérêt du mastering dans un environnement professionnel (4h)

 

  • Introduction

  • Historique

  • La pratique du Mastering

  • Nécessité

  • Encodage (ISRC, PQ)

  • Profil de l’ingénieur de Mastering

  • Méthodologie

  • Matériel

  • Les niveaux à respecter

  • Monitoring, câbles, cabines, outils de mesures, interconnexion,

room correction software

Après midi : Analyse du son et étude du signal (4h)

 

  • L’écoute subjective, l’analyse du son

  • Les outils de mesure présentation et utilité

  • Signal analogique, structure, trajet

  • Signal numérique, clip intersample, aliasing, oversampling, jitter,

dc offset, dithering, daw

  • Démonstration Mastering 1 titre

Jour 9 : 

Matin : Exercices  de Mastering (4h)

 

  • Rappel des consignes de l’exercice type single avec référence

  • Exercice effectué par les stagiaires : Mastering sur le titre mixé précédemment

Après- midi (4h)

  • Rappel des consignes de l’exercice Mastering d’une compilation

  • Exercice effectué par les stagiaires : compilation de 3 titres du même projet pour un rendu uniforme

Jour 10 : 

 

Matin : Cas pratiques réflexion de groupe analyse et application (4h)

 

  • Etudes de différents cas de figure dans la régie principale et travail de groupe 

 

Après midi : Le formatage et le codage (4h)

 

    • Livraison des masters, CD, VINYL, DIGITAL

    • Découverte de HOFA CD Burner.DDP.Master PRO et de ses fonctionnalités

    • Integration des codes ISRC PQ

    • Réalisation d’un DDP

    • Mastering pour le ACC, ACC+, MP3

    • Contrôle qualité

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